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Talia Chetrit. Bunny: entre la crudeza y la seducción, entre la intimidad y el desafío

PHotoESPAÑA y el Museo Lázaro Galdiano presentan por primera vez en España a la fotógrafa neoyorkina. Retrato, escenificación y naturaleza muerta en diálogo, del 5 de junio al 30 de agosto.

Talia Chetrit — Bunny · PHotoESPAÑA 2026
Talia Chetrit, de la serie Bunny. © Talia Chetrit. Cortesía de la artista, kaufmann repetto y Sies + Höke.

PHotoESPAÑA y el Museo Lázaro Galdiano presentan por primera vez en España a la fotógrafa neoyorkina Talia Chetrit. Del 5 de junio al 30 de agosto, dentro de la Sección Oficial del festival y gracias a la Fundación Loewe, el palacio madrileño acoge Bunny, una selección que se mueve de manera lúdica entre el retrato, la fotografía escenificada y la naturaleza muerta, poniendo en diálogo imágenes del pasado y del presente dentro de una misma secuencia visual.

Conocida en el mundo del arte y de la moda por su provocadora exploración de la identidad, la sexualidad y la mecánica de la creación de imágenes, la obra de Chetrit (Nueva York, 1982) abarca autorretratos escenificados, fotografías familiares íntimas y representaciones crudas del cuerpo, que a menudo revelan la cámara, el estudio o la puesta en escena dentro del encuadre. Una práctica que evidencia la conexión entre performance y fotografía y difumina la línea entre lo público y lo privado, la ficción y la realidad.

Talia Chetrit — Hospital
De la serie Bunny. © Talia Chetrit. Cortesía de la artista, kaufmann repetto y Sies + Höke.

«Aunque sabemos que el momento es performativo, también entendemos que hay una realidad incrustada en la actuación. Es una relación con la que me gusta jugar», explica la artista. Su trabajo oscila entre la dirección activa y la mera documentación: las fotografías de su pareja, Denis, y su hijo Roman lo evidencian. «Los niños pequeños son sujetos incontrolables debido a su edad, lo cual rompe la barrera de la actuación. Con los adultos es contenida y confunde».

Bunny reúne una veintena de imágenes que abarcan desde sus inicios hasta piezas inéditas, difuminando la línea entre el exhibicionismo y la vulnerabilidad, entre la intimidad, el desafío y el artificio. Presentadas en diferentes escalas —desde impresiones íntimas hasta imágenes de gran tamaño—, las obras componen una secuencia rítmica que moldea el propio acto de mirar: las impresiones en blanco y negro invitan a una observación íntima, mientras que las fotografías a gran formato en color imponen su presencia física.

Talia Chetrit — Street
Reflejos urbanos. © Talia Chetrit.
Talia Chetrit — cadena
Naturaleza muerta. © Talia Chetrit.

Capturando paradojas humanas que a veces recuerdan a la pintura clásica, las obras de Chetrit comparten un lenguaje visual distintivo que resalta las ambigüedades de la fotografía como medio de verdad y ficción. «Tras el COVID y en medio de tantas pérdidas, me sigo cuestionando qué hemos ganado. ¿Qué valoramos y qué dejamos atrás? ¿Cómo seguimos adelante?», concluye la artista, cuya obra se ha expuesto en el Whitney de Nueva York, el Palais de Tokyo de París, el LACMA de Los Ángeles o el MAXXI de Roma.

Talia Chetrit. Bunny — Museo Lázaro Galdiano, calle Serrano 122, Madrid · PHotoESPAÑA 2026 · del 5 de junio al 30 de agosto. Comisariada por Stella Bottai. Con el apoyo de la Fundación Loewe.

Talia Chetrit · Bunny — PHotoESPAÑA 2026 · Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Texto a partir de la nota de prensa del festival.

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