ART CUT'26 - Río de Janeiro inauguró con «Respiração», primer capítulo de la Trienal de Arte de las Universidades Católicas.
La primera sede de la Trienal de Arte de las Universidades Católicas reúne a Anna Maria Maiolino y Arthur Jafa, entre otros cinco artistas, en el museo universitario de la PUC-Rio hasta el 15 de noviembre
La inauguración se hizo de noche, bajo carpas transparentes levantadas al pie de la escalinata del Solar Grandjean de Montigny, la casa que el arquitecto francés Grandjean de Montigny terminó hacia 1823 y habitó hasta su muerte en 1850, hoy museo universitario de la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, en el barrio de Gávea. Era el 27 de agosto de 2026 y abría la primera de las siete sedes de ART CUT'26, la Trienal de Arte de las Universidades Católicas promovida por el Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede.
Habló primero el rector de la PUC-Rio, el jesuita Anderson Antonio Pedroso, en nombre del cardenal José Tolentino de Mendonça, y después el curador jefe, Nuno Crespo, con los dos curadores de la sede. Luiz Camillo Osorio es decano del Centro de Teología y Ciencias Humanas de la universidad y fue curador del Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia de 2015. Cadu, nombre con el que firma Carlos Eduardo Félix, es artista y dirige el propio Solar: en Río, el anfitrión y el curador son la misma persona.
El título completo es «Exercícios de Empatia: Respiração». La primera parte es el lema común a las siete sedes; la segunda, el capítulo propio de Río, que gira en torno al verbo respirar y a sus dos parientes, suspirar y conspirar, repartidos por las plantas de la casa. El texto de sala, firmado por los dos curadores, lo resume en una frase: «Estamos invitados a hacer de la empatía un ejercicio de amor al mundo y de indignación frente a las injusticias».
Son siete artistas, cada uno con una obra. Anna Maria Maiolino expone «É o que sobra», de la serie «Fotopoemação» (1974), una fotografía de 86,5 por 43 centímetros hecha en plena dictadura militar. Antonio Manuel presenta «Incontornáveis» (2020), piezas de papel de periódico y esmalte sintético. Arthur Jafa trae «The White Album» (2018), un vídeo de casi treinta minutos sobre la blancura en Estados Unidos, que el folleto atribuye a la colección de la Fundação de Serralves de Oporto. Brígida Baltar, fallecida en Río en 2022, está representada por «A coleta da neblina» (1999), el registro fotográfico de una acción en la que salía a recoger niebla en recipientes. Igor Jesus, nacido en Lisboa en 1989, muestra «Girassol» (2024), un bromuro de plata de 227 por 143 centímetros. João Modé ocupa el sótano con la película «AQUI» y la instalación «Chão e/and Chaos» (2026). Julianknxx, nacido en Freetown en 1987 y afincado en Londres, proyecta «Black Corporeal (Between This Air)», un filme de trece minutos.
La pieza de Jafa es la más incómoda de la selección y la que mejor pone a prueba el lema. «The White Album» obliga a mirar de cerca lo que uno no quiere ser, y una empatía que no pase por ese trago se queda en buena educación.
Cadu presenta la apertura como un reconocimiento a su universidad. «Abrir esta Trienal significa situar a Brasil y a la PUC-Rio al comienzo de una conversación global», declaró al servicio de noticias de la universidad. La víspera, el 26 de agosto, Julianknxx dio una charla, «Sonic Talk», en el Departamento de Artes y Diseño, moderada por Crespo y los dos curadores, y esos mismos días la PUC-Rio acogió un coloquio de SACRU, la alianza de universidades católicas de investigación.
La entrada es libre. La exposición sigue abierta hasta el 15 de noviembre.
Exposición: «Exercícios de Empatia: Respiração» Trienal: ART CUT'26. Trienal de Arte de las Universidades Católicas Sede: Solar Grandjean de Montigny, Museu Universitário, PUC-Rio. Gávea, Río de Janeiro (Brasil) Fechas: 27 de agosto – 15 de noviembre de 2026 Curadores: Luiz Camillo Osorio y Cadu. Curador jefe: Nuno Crespo Universidad: Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Rector: P. Anderson Antonio Pedroso, S.J. Entrada: libre
Artistas y obras: Anna Maria Maiolino. «É o que sobra», serie «Fotopoemação», 1974. Fotografía analógica, 86,5 × 43 cm. Colección de la artista Antonio Manuel. «Incontornáveis», 2020. Periódico y esmalte sintético, 55 × 32 cm cada pieza. Colección del artista Arthur Jafa. «The White Album», 2018. Vídeo, color, sonido, 29'55''. Colección Fundação de Serralves, según el folleto Brígida Baltar. «A coleta da neblina», 1999. Registro fotográfico de acción, 40 × 60 cm. Coleção Instituto Brígida Baltar Igor Jesus. «Girassol», 2024. Bromuro de plata, 227 × 143 cm João Modé. «AQUI», película, y «Chão e/and Chaos», 2026, instalación. Sótano Julianknxx. «Black Corporeal (Between This Air)». Película 4K, sonido estéreo, 13'06''. Cortesía del artista y Studioknxx